История видимого Я: от Икон до Инстаграма
О чём этот проект и как в нём ориентироваться
«История видимого Я: от Икон до Инстаграма» — это серия текстов о том, как за несколько столетий мы прошли путь от людей с "табличкой над головой" до людей с аватаром для камеры.
Проект опирается на историю искусства, развитие текстиля, книги о моде и исследования о том, как работает взгляд. Но в центре — не вещи и не тренды, а вопрос: что одежда делает с нашим ощущением «я»?
👉 Если вы хотите прочитать короткую версию, только итоговые выводы, можно сразу перейти к заключительному тексту проекта — он собирает все века в одну линию.
Мы смотрим на живопись, ткани и дресс-коды не как на «моду прошлого», а как на механизм, который медленно перепрошивал психику.
Структура проекта: века и темы
Каждый текст устроен одинаково:
- что нового научилась делать живопись;
- как изменились краски и ткани;
- что это запустило в дресс-кодах (особенно женских);
- и какой психологический узел в итоге завязался.
Статьи проекта
До 1500: святые образы, редкие пигменты и одежда как паспорт
Первая часть проекта «История видимого Я: от Икон до Инстаграма» — о том, как средневековый союз живописи, цвета и ткани заложил наши базовые настройки восприятия
Читать далее →
XVI век: живопись как инженерия, возникновение понятия "мода"
Вторая часть проекта «История видимого Я: от икон до Инстаграма» — о том, как XVI век изобрёл моду.
Читать далее →
XVII век: театр света в живописи, барочный костюм как роль
Третья часть проекта «История видимого Я: от икон до Инстаграма» — о барочном напряжении между светом, тканью и живым человеком внутри роли.
Читать далее →
XVIII век: лёгкий свет в искусстве, тяжёлый шёлк в дресс-коде
Эта часть проекта «История видимого Я: от икон до Инстаграма» о том, как пастельная картинка XVIII века до сих пор влияет на то, какие наряды мы считаем лёгкими, правильными и прилично красивыми.
Читать далее →
XIX век: впечатление в живописи, фабрика в ткани, респектабельность в костюме
Пятая часть проекта «История видимого Я: от икон до Инстаграма» о том, как XIX век придумал образ респектабельного человека — и почему он до сих пор продолжает работать, от офисов до официальных портретов.
Читать далее →
Ранний XX век: форма в живописи, движение в одежде
Шестая часть проекта «История видимого Я: от икон до Инстаграма» — о том, как ранний XX век придумал образ «современного человека», для которого важнее не родословная, а скорость, функциональность и умение жить в новом ритме.
Читать далее →
1945–1960-е: большой жест на холсте, New Look и серая униформа офиса
Седьмая часть проекта «История видимого Я: от Икон до Инстаграма» — о том, как после войны мир пытается пересобрать себя заново.
Читать далее →
1960–1980-е: массовость в искусстве, "уникальность" в одежде
Восьмая часть проекта «История видимого Я: от икон до Инстаграма» — о том, как мир переходит в режим непрерывного вещания.
Читать далее →
1980-е – настоящее: среда в искусстве, бренд в одежде
Девятая часть проекта «История видимого Я: от икон до Инстаграма» — о времени, когда всё становится средой и интерфейсом.
Читать далее →
Итоговая часть проекта «История видимого Я: от Икон до Инстаграма»: что одежда делала с нашей психикой
Если собрать все века рядом, становится видно: менялись краски, ткани, фасоны, но главное движение происходило в другом месте — в том, как человек переживает себя через искусство и одежду. От жёсткого и ограниченного места в мире мы шаг за шагом пришли к быстрозаменяемому «я для камеры», которое можно собрать из логотипов и фильтров.
Читать далее →