Блог

1980-е – настоящее: среда в искусстве, бренд в одежде

1980-е – настоящее: среда в искусстве, бренд в одежде

Девятая часть проекта «История видимого Я: от икон до Инстаграма» — о времени, когда всё становится средой и интерфейсом. Живопись, инсталляция и перформанс учатся работать с пространством, брендами и языком рекламы; текстиль живёт в логистике, технологиях и экологических спорах; одежда превращается в гибрид: одновременно личный манифест и интерфейс для алгоритмов. Почему нам до сих пор кажется, что правильный логотип, кроссовки и удачная картинка в ленте честно рассказывают о том, «кто мы есть», — даже когда мы отлично знаем, насколько это всё сконструировано?

Читать дальше →

Заключение проекта «История видимого Я: от икон до Инстаграма»: от икон до Инстаграма»: что одежда делала с нашей психикой

Если собрать все века рядом, становится видно: менялись краски, ткани, фасоны, но главное движение происходило в другом месте — в том, как человек переживает себя через искусство и одежду. От жёсткого и ограниченного места в мире мы шаг за шагом пришли к быстрозаменяемому «я для камеры», которое можно собрать из логотипов и фильтров.

Читать дальше →
1960–1980-е: массовость в искусстве, "уникальность" в одежде

1960–1980-е: массовость в искусстве, "уникальность" в одежде

Восьмая часть проекта «История видимого Я: от икон до Инстаграма» — о том, как мир переходит в режим непрерывного вещания. Живопись и искусство в целом забирают к себе рекламу, комиксы, телевизионные кадры; текстиль превращается в носитель логотипов, слоганов и неоновой палитры; дресс-коды раскалываются на две линии — официальную «норму» и бурно растущие субкультуры. Почему нам до сих пор так легко верить, что джинсы, футболка с принтом, кожаная куртка или строгий костюм — это не просто вещи, а готовые «стаи», к которым мы автоматически принадлежим, стоит их надеть? Эта часть проекта — о том, как эпоха массовой культуры и субкультур превратила одежду в быстрый способ конструировать чувство принадлежности и стабильности — и как система научилась продавать и тиражировать это чувство вместе с самими вещами.

Читать дальше →
1945–1960-е: большой жест на холсте, New Look и серая униформа офиса

1945–1960-е: большой жест на холсте, New Look и серая униформа офиса

Седьмая часть проекта «История видимого Я: от икон до Инстаграма» — о том, как после войны мир пытается пересобрать себя заново. Живопись говорит о хрупкости человека перед огромными силами; текстиль обещает, что хотя бы вещи можно сделать надёжными, устойчивыми и «легко стираемыми»; дресс-коды собирают поверх всего этого картинку «хорошей жизни» — дом, работа, семья, приличный вид. Почему мы до сих пор так охотно верим этой картинке, когда видим аккуратный офисный костюм или безупречное женское платье 50-х?

Читать дальше →
Ранний XX век: форма в живописи, движение в одежде

Ранний XX век: форма в живописи, движение в одежде

Шестая часть проекта «История видимого Я: от икон до Инстаграма» — о том, как ранний XX век придумал образ «современного человека», для которого важнее не родословная, а скорость, функциональность и умение жить в новом ритме. Живопись учится говорить на языке чистой формы и цвета, не обязуясь быть «окном в мир»; текстиль превращается из роскоши в промышленный материал с заданным поведением в движении; дресс-коды переводят идею свободы в набор узнаваемых силуэтов и деталей, по которым сразу видно, свой ты этому времени или нет. Почему нам до сих пор так легко считать прямой силуэт, простую палитру и удобную обувь доказательством «современности» и внутренней собранности — даже когда за ними только образ, а не реальная свобода?

Читать дальше →
XIX век: впечатление в живописи, фабрика в ткани, респектабельность в костюме

XIX век: впечатление в живописи, фабрика в ткани, респектабельность в костюме

Пятая часть проекта «История видимого Я: от икон до Инстаграма» о том, как XIX век придумал образ респектабельного человека — и почему он до сих пор продолжает работать, от офисов до официальных портретов. Живопись учится фиксировать впечатление и нервы света, а не только «правильную» форму; текстиль превращает фабрики, химиков и колонии в невидимый фон повседневного гардероба; дресс-коды собирают образ респектабельности — и одновременно открывают возможность маскироваться под него, не будучи частью старого порядка. Почему нам до сих пор так легко принимать тёмный костюм и «аккуратное» платье за гарантию надёжности, приличия и нормальности?

Читать дальше →
XVIII век: лёгкий свет в искусстве, тяжёлый шёлк в дресс-коде

XVIII век: лёгкий свет в искусстве, тяжёлый шёлк в дресс-коде

Эта часть проекта «История видимого Я: от икон до Инстаграма» о том, как пастельная картинка XVIII века до сих пор влияет на то, какие наряды мы считаем лёгкими, правильными и прилично красивыми. Живопись учится делать главным не сюжет, а ощущение света и воздуха; текстиль и одежда заполняют комнаты и тела шёлком, узорами и цветом, превращая статус, деньги и хороший тон в видимые поверхности; дресс-коды тренируют людей жить внутри спектакля, где жизнь — это серия красиво оформленных ситуаций, лёгкость обязана быть безупречной, а тяжесть — спрятанной под слоями шёлка и правил. Как это всё взаимосвязано и почему нам до сих пор так легко верить естественность отрепетированных образов?

Читать дальше →
XVII век: театр света в живописи, барочный костюм как роль

XVII век: театр света в живописи, барочный костюм как роль

Третья часть проекта «История видимого Я: от икон до Инстаграма» — о барочном напряжении между светом, тканью и живым человеком внутри роли. Живопись учится управлять вниманием как театр — светом, тенью и постановкой фигуры; бархат, шёлк и кружева собирают вокруг тела барочный дресс-код, где всё проранжировано до миллиметра; костюм превращается в роль, и разрыв между этой ролью и живым человеком внутри становится особенно заметен. Как это всё взаимосвязано и почему в этом веке так ясно ощущается зазор между тем, кем человек должен казаться, и тем, кто он есть?

Читать дальше →
XVI век: живопись как инженерия, возникновение понятия "мода"

XVI век: живопись как инженерия, возникновение понятия "мода"

Вторая часть проекта «История видимого Я: от икон до Инстаграма» — о том, как XVI век изобрёл моду как отдельную силу. Живопись работает как отлаженная машина по сборке пространства, тела и света; торговля тканями расширяет и реальный, и художественный цветовой мир; дресс-коды пытаются догнать моду, которая впервые начинает бежать быстрее законов. Как это всё взаимосвязано и почему именно тогда появилось ощущение, что внешний вид можно не только наследовать, но и придумывать?

Читать дальше →
До 1500: святые образы, редкие пигменты и одежда как паспорт

До 1500: святые образы, редкие пигменты и одежда как паспорт

Первая часть проекта «История видимого Я: от икон до Инстаграма» — о том, как средневековый союз живописи, цвета и ткани заложил наши базовые настройки восприятия. Живопись учится собирать материал, свет и тело в почти ощутимый образ, оставаясь при этом в сакральной рамке; редкие краски и натуральные пигменты из земли, камня и насекомых одновременно задают палитру и для икон, и для тканей; государственные законы, лён, шерсть, шёлк и мех превращают одежду в строгую систему знаков, по которой считывают статус, профессию и положение. Как всё это взаимосвязано и почему до сих пор по крою, цвету и «фактуре» мы интуитивно решаем, кто перед нами свой, а кто нет?

Читать дальше →
От Юнга к индивидуальности во всём: стиле, дизайне, креативе

От Юнга к индивидуальности во всём: стиле, дизайне, креативе

В эпоху виртуального визуального контента, то что мы листаем и свайпаем, говорит о нашем внутреннем состоянии гораздо больше, чем то какими нас видят со стороны. Простыми упражнениями, выбирая образы, которые откликаются или вызывают отторжение, вы можете нащупать внутренние структуры своей личности, а дальше использовать это ясное понимание себя можно во всех сферах жизни, личной и профессиональной. Но начнем мы этот разговор с Юнга и его последователей

Читать дальше →